“Heartfelt” es el mosaico teselado que tras haberlo diseñado y creado ya hace unos meses, os lo muestro hoy al mismo tiempo que os hablo un poquito sobre el adesivo, uno de los tres principales elementos dentro de un mosico y cuya funcion no esta solamente relacionada con la consolidacion del mosaico sobre su correspondiente substrato sino que es tambien es un elemento que aporta gran valor estetico en la composicon del mismo.

La eleccion de un adecuado adesivo para cada uno de mis mosaicos es algo a lo cual doy mucha importancia ya es un elemento que no solamente afectara su integridad sino tambien su estetica y longevidad.

Ya hace tiempo desde que uso cola cemento como principal adesivo para mis mosaicos y en concreto la producida por Mapei debido a sus cualidades fisicas y quimicas. La cola cemento Mapei que uso me permite crear mosaicos tanto de interior como exterior resistentes al agua y cambios bruscos de temperatura.

En cuanto se refiere a color, prefiero usar Mapei blanco ya que me permite introducir una gran policromia a base de pigmentos naturales para asi crear ciertos efectos cromaticos que aportaran un valor a la estetica del mosaico. El uso de tintes acrilicos es frecuente en el arte en mosaico pero a nivel personal, encuentro que son los pigmentos naturales en forma de polvo los que me permiten conseguir de forma controlada y con mayor eficacio los efectos cromaticos que deseo.

El color del adesivo acentua la cromia inherente en los materiales usados y tambien me permite a nivel de teselacion acentuar la belleza tanto individual como colectiva de las teselas. Dependiendo del efecto que desee crear, usare un adhesivo en tonos un poquito mas claros al color de las teselas mas oscuras y un poquito mas oscuro al de las teselas mas claras para asi crear homogeneidad o resalte dentro de un grupo de teselas. Usar un adesivo con color similar al de las teselas crea un efecto de difusion cromatica y movimiento suave mientras que el uso de un color de gran contraste resaltara cada una de las teselas al crear mayor diferenciacion entre ellas con lo que se acentua la importancia o belleza de ciertos elementos en la composicion.

Variaciones en la cantidad del adesivo usado para aquellos mosaicos en los cuales no uso rejunteo, me permiten jugar con la luz a la hora de crear luces y sombras, un efecto optico que caracteriza y es esencial en el arte en mosaico; uno de los aspectos del arte en mosaico que realmente me apasionan.

En relacion al diseño, creacion, encargo y venta de mosaicos similares a los mostrados a traves de este blog o basados en diseños propios, sugiero los interesados me contacten a través del email o número de movil que facilito en la página de contacto de mi blog. Gracias.

El estilo directo es una tecnica dentro del arte en mosaico que realmente me apasiona ya que sus diferentes modalidades requieren la aplicacion de diversas tecnicas especialmente a la hora de su cconsolidacion.

‘When Autumn Leaves Start to Fall’ es una de mis primeras creaciones en mosaico teselado para la cual use el estilo directo sobre plastico tal y como se practica en la famosa escuela mosaista del Friuli, Italia.

Uno de los principales motivos por el que este estilo realmente me apasiona y atrae tiene que ver con la variedad de texturas que trabajar asi me permiten crear en la superficie del mosaico para asi y de forma sutil pero directa poder acentuar las luces y sombras que se crean asi como tambien poder resaltar los brillos y reflejos de la luz sobre la superficie de los dferentes materiales usados, especialmente cuando estos incluyen la famosa pasta vitrea Orsoni smalti.

El trabajar en este estilo conlleva la consolidacion del mosaico sobre un substrato adecuado, en este caso chapa de ocumen marino que es resistente a la humedad, sobre la cual coloco una malla metalica para asi conseguir una mejor adhesion entre la superficie del substrato y la del mosaico. Tras haber consolidado la parte del mosaico creada directamente sobre el plastico, es necesario terminar las teselas del borde del mosaico a no ser de que se emplee la tecnica cocciopesto sobre la cual os hablare en otra ocasion.

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‘Carbon Dating‘ es un mosaico teselado que recientemente cree y esta hecho a base de teselas o trocitos de diversos materiales como piedras de rio, Orsoni Smalti y pizarra. A la vez que comparto este pequeñ0 mosaico deseo hablaros un poquito sobre las teselas dentro del arte en mosaico.

Los mosaicos teselados tecnicamente son conocidos bajo el termino Opus Tessellatum y trabajo en teselas seria la traduccion de ese termino. Fueron las culturas helenistica y posteriormente romana las que nos han legado los ejemplos mas antiguos de arte en mosaico. Las teselas de estos mosaicos clasicos se cortaban a partir de piedras naturales, ceramica y pastas vitreas usando un yunque y partillo (taglio e martelina), las principales herramientas que hoy seguimos usando para cortar las teselas.

En los mosaicos teselados clasicos, la teselacion que escontramos muestra como en su mayoria las teselas estaban cortadas de forma muy geometrica y regular; y asi encontramos que las teselas como unidad basica para crear dichos mosaicos tomabo como forma el cubo. Existen mosaicos donde la teselacion no muestra conformidad con esta regla basica pero como ya sabemos las reglas estan para no seguirlas.

En la ectualidad, la deficinicon de tesela es mucho mas fluida, organica y flexible. Basicalmente, se condidera tesela a cualquier forma u objeto que se usa para crear un mosaico.

‘Carbon Dating‘  es un mosaico que representa un corte transversal en un tronco de arbol con grietas que se formaron al secarse. Es un mosaico con el cual al mismo tiempo que deseaba expresar el paso del tiempo y su efecto cauando cambios en procesos naturales y estados fisicos, al mismo tiempo que exporaba el uso de diferentes formas de teselas y variaciones en teselacion.

El uso de la pizarra, una piedra sedimentaria con pequeños fosiles encrustrados tambien hace referencia a ese paso del tiempo y la tematica usada en el titulo del mosaico: Carbon Dating o prueba del carbono.

‘Carbon Dating‘ muestra en sus teselas de tonos color de miel suaves una teselacion que normalmente asociamos con mosaicos grecolatinos clasicos. Mientras que las teselas hechas a base de trozos de pizarra negra representan un tipo de teselacion mas contemporanea tanto en lo que se refiere a su forma como su tamaño.
El uso de estas variaciones en teselacion aportan un mayor dinamismo en la sensacion de movimiento creado a traves del uso de un andamento lineal. El andamento es el termino que hace referencia al movimiento inherente a la teselacion y la forma en la que las teselas estas dispuestas en un mosaico.

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Dentro del arte en mosaico, el termino substrato en un mosaico teselado, Opus Tessellatum, hace referencia a la base permanente sobre la cual se han colocado las teselas que crean dicho mosaico.
Dentro del arte contemporane en mosaico, el substrato presenta una dualidad con muchas posibilidades tanto funcionales como esteticas. Es en los mosaicos tridimensional o esculturarel donde mejor podemos apreciar esta dualidad en las funciones del substrato ya que a parte de formar la base sobre la cual se colocan las teselas, tambien puede estar modelado o texturizado lo cual nos puede ayudar a crear diferentes texturas y volumen.

Desde un punto de vista personal, mi principal consideracion a la hora de elegir mis substratos substrato es la durabilidad del mismo. La eleccion adecuada de un mosaico siempre se hara teniendo en cuenta que el mosaico en si (la clocacion de las teselas de una manera predeterminada) nunca sobrevivira mas alla de la integridad del sustrato que lo soporta; es decir que la durabilidad del mosaico esta vinculada a la durabilidad de su substrato y una vez desaparece o se daña el substrato el mosaico sufrira los mismos efectos.

Mi segunda consideracion a la hora de elegir o crear mis substratos se centra en torno el ambiente donde se colocara el mosaico, tengo que pensar si el mosaico es para un interior o exterior donde la climatologia y condiciones de humedad y temperatura pueden afectar la integridad de un mosaico consolidado sobre un substrato inadecuado.

El uso al que el mosaico estara sometido tras su creacion tambien influye mi decision a la hora de elegir un substrato adecuado. Un mosaico que sera usado a modo de mesa requiere un substrato diferente a aquel que sera usado a modo de cuadro o al que pueda estar sometido tanto a trafico de personas como de vehiculos al haver sido usado a modo de pavimento decorativo y funcional.

Tras ese proceso de eleccion de un substrato, solamente resta decidir si uso un substrato prefabricado como puede ser chapa cemento tipo Aquapanel o chapas de otros materiales como ocumen, fibra de cristal, panel de abeja, etc, etc o bien usar un substrato de fabricacion propia.
Para mis substratos de fabricacion propia uso una red cerrada de fibra de cristal y cola cemento tipo Mapei.

En la creacion de substratos usando cola cemento una consideracion esencial es la de no superar el grosor maximo recomendado por el fabricante.

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La belleza de materiales especificos que uso en mis mosaicos teselados, Opus Tessellatum, es algo que siempre me ha atraido especialmente cuando se trata de piedras naturales como la pizarra la cual considero ser uno de los materiales mas expresivos con los que trabajo frecuentemente.

Ultimamente decidi trabajar con cristal de ventana y asi descubri su belleza especialmente cuando este crista lo uso en combinacion con con piedras naturales como caliza negra como os muestro en esta pequeña y sensilla representacion de una lluvia de meteoritos que adorna una de las caras de este mosaico de 10 cm de diametro que recientemente realize a modo de ‘Dream Catcher’.

El reverso de este ‘dream catcher’ muestra el simbolo astrologico de geminis e incorpora una bonita piedra en forma de corazon que habia guardado para una ocasion especial.
‘Dream Catcher’ es un  mosaico que realice a modo de postal de felicitacion para un cumpleaños. Espero os guste.

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La teselacion hace referencia al corte y colocacion de las teselas o cubos con los que se hace un mosaico teselado, Opus Tessellatum.
Existe una variedad de herramientas con las que poder cortar las teselas y personalmente valoro el uso de la martelina y taglio  (martillo y yunque), herramientas que ya se usaban hace siglos cuando la cultura griega y posteriormente la romana nos legaron un rico patrimonio musivario.

Uno de los principales motivos por los que me gusta trabajar con la martelina y el taglio es que este metodo de corte me permite crear teselas de gran y variada textura que a la hora de realizar mis mosaicos me permiten crear una mayor textura a nivel superficial en el mosaico.

Esta textura acentua la belleza del andamento, o movimiento direccional creado a traves del posicionamiento de las teselas y que esta estrechamente vinculado  a un sdoppiamento tanto divergente (creciente) como convergente (decreciente).

Sdoppiamento es el termino que hace referencia a como una linea de teselas se divide en dos (sdoppiamento divergente) o como dos lineas de teselas convergen un una (sdoppiamento convergente).

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Hoy quiero hablaros sobre los armazones o bases que me permiten crear un mosaico tridimensional y por este motivo vuelvo a mostraros ‘Rainchatcher’ un mosaico en 3D que pertenece a mi coleccion privada. ‘Raincatcher’ es un mosaico que cree  partiendo de un diseño propio que hace homenage al trabajo de la ceramista Lucie Rie, una artista que realmente admiro.

Acontinuacion os muestro con las imagenes dos armazones que estoy creando como bases para un banco de mi jardin.

Uno de los factores mas importantes a la hora de crear un armazon es el tipo de condiciones tanto de uso como metereologicas bajo las cuales dicho armazon y el mosaico que este soportara estaran sometidos. Asi pues, en el caso del armazon para el banco de jardin es importante usar materiales que me permitan crear un armazon y mosaico que resista cambios bruscos de temperatura y humedad al mismo tiempo que soporte el peso de las personas cuando lo e sienten sobre el.

Para garantizar que el armazon resista dichos cambios climatologicos y atmosfericos use alambre de acero para crear las bases tras lo cual las cubri con una tela de fibra de vidrio y cola de cemento para exterior.

Durante el proceso de creacion de un armazon, es aconsejable pensar que la alambre de acero con la que se crea la forma representa el esqueleto de nuestro cuerpo mientras que la fibra de vidrio y cola cemento son los musculos y tendones que proporcionarian la forma definitiva antes de aplicar una ultima capa de cola cemento que representa la piel y que al mismo tiempo nos permite conseguir la textura deseada en la superficie del mosaico una vez las teselas hayan sido pegadas para asi formar el mosaico.
En un blog futuro os mostrare el banco ya finalizado y en su posicion permanente.

La table que usare para el banco es de un tablon de pino que ya hace tiempo encontre en la playa y cuya forma y textura me encantan.

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‘Nieves, Le Chat’ (54 x 40 cm) es el retrato de un gato cartujano que recientemente realice. Para lograr un mayor realismo en el mosaico resultante es necesario trabajar en el estilo directo el cual ofrece posibes variaciones en la apliccion de este metodo y cuya eleccion final esta vinculada a preferencias personales.
El uso de una imagen fotografica me permite plasmar un mayor realismo al interpretar la imagen de esta gata.

El retrato esta realizado con smalti Orsoni o pasta vitrea de tonos negros, grises y marrones sin ser incluidos los transparentes en tonos amarillos y aquas de los ojos.
Las pestañas y barbas estan logradas a base de pizarra negra ya que es un material cuya laminacion permite que sea cortarla en trozos de grosores muy finos que el uso de smalti no me permite lograr.

En cuanto se refiere al estilo directo, este normalmente implica el usar un tipo de cola adecuado para fijar directamente sobre el substrato o soporte cada una de las teselas lo caul me proporciona mayor control en el posicionamiento de cada una de las teelas para asi poder posicionar teselas individuales de forma que luego reflejen mas o menos la luz al mismo tiempo que me aportan un mejor control a la hora de introducir posibles variaciones de textura en la superficie del mosaico. Todo esto son tecnicas que permiten crear un mayor realismo dentro en un retrato en mosaico.

Hablando especificamente del estilo indirecto, el retrado del gato esta hecho directamente sobre un susbtrato temporal de plastico para asi poder trabajar sobre la imagen fotografica del gato mientras que el fondo fue realizado directamente sobre el substrato permanente tras haber transferido el retrato sobre el substrato de plastico al permanente; en este caso chapa de ocumen marino que sin ser repelente al agua es resistente al agua.

El fondo esta realizado a base de piedras naturales cortadas con el clasico ‘taglio e martelina’ ya que son las herramientas con las que al cortar las teselas se crean teselas con una mayor textura en su superficie que intensifica la rica textura resultante en la superficie del mosaico. El trabajar en el estilo directo tambien me permite crear una mayor textura a nivel superficial dentro del mosaico lo cual se traduce en un mayor refleo de la luz sobre la superficie de las teselas hechas usando tanto smalti como piedras naturales. Esta textura complemente la belleza inherente en el andamento o movimiento posicional creado con una colocacion especifica de las teselas.

Para crear las teselas del fondo en tonos oscuros y brillantes similares a las usadas en el retrato de Nieves use por primera vez como materia prima trocitos de cristal que encuentro cuando me paseo por las playas asturianas.; el resultado es sorprendentes y muy bonito. Este cristal de playa realmente es un material muy expresivo y me encanta como se refleja la luz en el corte que hago lo cual es muy diferente a como la luz se comporta por los laterales de estas teselas que fueron pulidos por el mar y procesos de erosion del agua y las rocas.  La introducion de estas teselas de cristal en el fondo sirven para intruducir armonia y continuidad en todo el mosaico ya que actuan como vinculo o union entre el elemento decorativo central (el gato en este caso) y el fondo del mosaico.

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Hoy quiero mostraros la entrada a mi taller y el mosaico que representa las cuatro estaciones y parte de una serie de pavimentos decorativos en forma de mosaico de piedras, Opus Lapilli, creados para pavimentar el acceso a mi taller.
En el futuro os mostrare los mosaicos de los 5 peldaños que decoran la acera que baja al jardin y la pequeña terraza que esta enfrente del mosaico de las cuatro estaciones.

Un mosaico en Opus Lapilli a modo de pavimento decorativo no solamente ofrece un punto de interes focal de gran valor estetico sino que tambien permite crear una superficie de gran durabilidad y resistencia a modo de pavimento funcional.

Los elementos que crean unidad dentro de esta serie de mosaicos decorativos que aun formando un conjunto estan claramente divididos en tres partes (los peldaños, la terraza y la entrada) son los motivos decorativos centrales hechos a base de trocitos de pizarra negra y el andamento lineal empleado en la colocacion de los cantos de rio.

Andamento es el termino que hace referencia a la sensacion de movimiento creado con el posicionamiento de los piedras que forman el mosaico.

Los trozos de pizarra estan cortados a mano con un cincel y martillo para asi poder cortar los trozos de forma mas desigual y organica

La belleza que el uso de la pizarra negra introduce en los mosaicos de piedras es algo que siempre me ha atraido dentro de esta mosalidad de mosaicos y que acentua la belleza individual y colectiva de las piedras usadas. Unas piedras que se caracterizan por la falta de homogeneidad en cuanto se refiere a su color, forma y tamaño, otro de los elementos que definen el tipo de mosaicos que creo en Opus Lapilli.

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Hoy deseo hablaros sobre el mosaico tridimensional o escultura en mosaico para lo cual usare imagenes del proyecto que estos dias me mantiene ocupado. Se trata de un asiento o banco de jardin rustico, ‘El Asiento del Loto’ para lo cual he creado dos armazones o armaduras a modo de bases que soportaran una preciosa tabla de pino que ya hace años encontre en la playa de Santa Marina, Ribadesella.

Dentro del arte en mosaico, los armazones o armaduras son las estructuras  o volumenes creados como base de un mosaico tridimensional o escultura en mosaico. Una consideracion esencial a la hora de ser creados es el que sean suficientemente estables como para soportar el mosaico que los cubrira y que los materiales usados en su construccion sean adecuados en cuanto se refiere al uso que se dara al mosaico resultante y las condiciones metereological a las cuales dicho armazon-mosaico sera sometido para lo cual es imprescindible usar materiales resistentes o repelentes al agua; especialmente cuando el mosaico sera usado en el exterior como sera el caso de ‘El Asiento del Loto’.
Para crear este armazon use chapa de ocumen y listones de pino forrados con plastico, malla de acero galvanizado, fibra de cristal y cola cemento para exterior.
Uno de los retos de este proyecto fue el crear dos armazones identicos en su forma y dimensiones; el proceso ha sido realmente interesante, formativo y divertido.

Esteticamente, ‘El asiento del Loto’ esta inspirado por mi afinidad por el Arte Deco y mi deseo por explorar como el uso de la linea y el angulo acentuan la sensacion de movimiento inherentes en un andamento lineal de un mosaico teselado, Opus Tessellatum.
El andamento es el termino que hace referencia a la sensacion de movimiento creada con el posicionamiento de las teselas y su teselacion o corte previo.

El mosaico de los laterales de los armazones esta hecho con teselas de marmoles y piedra calizas. Trocitos de pizarra negra y ceramica romana, incluyendo terra sigillata, crean las lineas que acentuan el movimiento que cree a traves de un andamento lineal. Ahora resta terminar el mosaico que adornara el frente y reverso de los armazones para lo cual aplicare una estetica tipica de el Arte Nouveau (arte Nuevo) y precursos del Arte Deco por el cual tambien tengo una gran afinidad cos sus lineas y movimiento natural y organico.

En cuanto se refiere a la teselacion o corte de las teselas, este refleja tendencias de tesellacion empleadas en el arte en mosaico contemporaneo e influenciadas por las escuelas de arte en mosaico italianas tanto de Ravenna como de Spilimbergo y del Friuli.

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El ‘Banco del Loto’ es uno de mis ultimos proyectos en mosaico y que origina a partir de mi deseo de usar como banco de jardin una preciosa table de madera de castaño que encontre en la playa de Santa Marina de Ribadesella, Asturias.

La creacion de las bases del banco a modo de substrato/armazones es un proceso sobre el cual ya os comente en un blog antiguo.

Tomando en cuenta  el valor estetico y funcional de un mosico, estos mosaicos no solamente me permiten crear las bases de un asiento de jarding sino que tambien pueden ser usadas a modo de base para una mesita ocasional o independientemente a modo de esculturas decorativas en un patio o teraza.

A la hora de diseñar un jardin, la incorporacion de un mosaico introduce un elemento de interes focal de gran valor estetico y funcional.

La inspiracion para el diseño de las bases refleja mi admiracion por la flor del loto y mi pasion por el Arte Deco. Asi pues, la parte frontal y posterior de las bases muestran la flor del lotus en plena floracion: abierta bajo la luz del sol y cerrada en forma de capullo. Estas representaciones estan logradas a base de azulejo de vidrio, ceramica sin esmalte y cristal de botella que encuentro por las playas. El fondo esta realizado a base de teselas de marmol.

Los laterales muestran dos flores de loto estilizadas y tipicas del arte deco  realizadas a base de piedra caliza, marmol y pizarra. El fondo esta realizado a base de marmol emerador oscuro y trocitos de ceramica romana.

El uso de materiales resistentes al agua y cambios de temperatura brusca garantizan la durabilidad de este mosaico para que asi pueda ser usado en el jardin durante las diferentes estaciones  y sin necesidad de ser protegido. De hecho, espero anticipadamente ver el efecto que el paso del tiempo y la climatologia ejerceran sobre este mosaico.

La creacion de un mosaico teselado en el estilo directo sobre plastico es  un metodo de trabajo que valoro especialmente por las posibilidades que me brinda a la hora de crear textura en su superficie. Asi pues, el plastico se usa a modo de substrato temporal.

‘Amapolas Castellanas 1’ es un mosaico en el que celebro la belleza de un paisaje castellano cuando sus amapolas y hierbas habian florecido ya hace tiempo y estan a punto de soltar sus semillas.

El plastico a modo de substrato temporal me permite con mayor facilidad que una vez el mosaico este terminado las rosetas de las capsulas que protejen las semillas de amapola esten en relieve.

Una vez realizados sobre plastico los detalles de este mosaico, tube que esperar hasta que la cola cemento estaba totalmente seca antes de poder retirar el plastico y asi poder poner las piezas sobre un trozo de pizarra negra para asi poder mostraros mi progreso.

Las tapas de las capsulas de semillas de las amapolas esta realizadas con trocitos de pizarra negra, pasta vitrea (Orsoni smalti) y piedras sedimantarias naturales. La cola cemento esta tintada con pigmento natural en polvo en un tono similar al de las piedras sedimentarias. En un blog futuro os mostrare el mosaico ya terminado.

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La textura en la superficie de un mosaico teselado es un aspecto del arte en mosaico que me fascina por como influye la manera en la cual la luz sera reflejada dependiendo de la textura creada por el corte de los materiales usados dependiendo de las tecnicas de teselacion empleadas. Dichos cortes resaltan las propiedades reflejantes de cada material como se puede apreciar en las dos imagenes detalladas que os muestro acontinuacion.

La luminosidad de un mosaico y como crear una danza de luces y sombras en su superficie es uno de los principales factores del arte en mosaico en los que concentre mi trabajo mientras completaba este boniito mosaico que titulo ‘Amapolas Castellanas’ (44 x 40 cm).
Las luces y sombras de este mosaico estan acentuadas por el hecho de no haber usado la tecnica de rejunteo que hubiese rellenado todos los intersticios y que demuestro con la imagen detallada de una hierba florecida a punto de perder sus semillas.

El uso de trocitos de cristal de playa, Orsoni smalti, piedras naturales con sedimentos cristalinos e incluso piedras artificiales como el silestone es otro elemento que tambien me permite acentuar como la luz sera reflejada por el mosaico.

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Las cuatro estaciones es una tematica artistica que siempre me fascino y asi pues decidi plasmar en mosaico una representacion abstracta y minimalista de dicha tematica al mismo tiempo que uso materiales reciclados como elemento decorativo central dentro de cada una de las estaciones.

En la representacion del Otoño (74 x 21 cm) el elemento decorativo central esta formado por una pieza de metal oxidado que encontre en una de las playas que con frecuencia visito cerca de mi casa, (San Antolin en Llanes, Asturias) y que guarde con la intencion de ser reciclada al usarla en uno de mis mosaicos. Es un trozo de metal con la forma de hoja de arbol y su estado de corrosion me hizo pensar en el estadio avanzado de podredumbre que las hojas de los arboles experimentan a medida que el Otoño avanza.

Los tonos calidos y bellos del metal que se oxida bajo condiciones maritimas junto a la textura tan variada y rica es algo que me fascina por su belleza y el valor estetico aleatorio que confiere a un mosaico teselado.

Este valor artistico intrinsico de la pieza oxidada esta resaltado dentro del mosaico al crear un fondo en el cual el andamento (movimiento directional creado por el posicionamiento de las teselas o trozos de piedra) es un andamento lineal repetitivo y minimalista.

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